Sélectionner une page
Manque d’inspiration ? Voici 8 sites à visiter pour vous aider à la retrouver

Manque d’inspiration ? Voici 8 sites à visiter pour vous aider à la retrouver

Si vous cherchez à refaire votre déco, cet article est pour vous aussi.

 

S’inspirer : oui! Copier : non!

 

Il va de soi que s’inspirer n’est pas copier. Alors qu’est que s’inspirer ? C’est faire la synthèse de plusieurs éléments repérés sur des images ou dans des endroits différents comme une gamme de couleurs, un style, un motif pour en faire une nouvelle création. Avant de commencer à créer un dessin, une peinture, je vous recommande de créer votre moodboard avec un assortiment d’images et de codes couleurs qui vous guideront lors de l’élaboration de votre projet.

Vous souhaitez voir des exemples de moodboard, cliquez ici pour voir ceux que j’ai glanés sur Pinterest.

 

Sites déco :

 

Je commence donc par consulter mes sites déco de prédilection :

 

Il s’agit d’un site danois qui crée des meubles et des objets de décoration minimalistes. Inspirés du design scandinave et d’Art déco réinventé, je le trouve extrêmement “classe”. Les photos sont magnifiques et le choix des couleurs est raffiné. Ils ont plusieurs catalogues à consulter.

+Le petit plus : la collection enfant destinée aux tout-petits. Les coloris sont tendres et les petites bestioles attendrissantes. 

 

 

Egalement dans le style scandinave, ils sont danois aussi, House Doctor. Ils proposent une gamme plus nature que Bloomingville avec du bois brut et des objet dans le style design industriel. Plusieurs catalogues sont également disponibles en ligne.

+Le petit plus : Un catalogue de produits de beauté Meraki et un catalogue de fournitures de bureau Monograph avec de très jolies photos consultables sur le site.

 

Il est dans la lignée scandinave des 2 précédents. Ils sont danois aussi. Leur catalogue vaut la peine qu’on y jette un coup d’oeil mais surtout pour les gammes de couleurs car ils n’ont quasi aucun imprimé.

+Le petit plus : Ils ont une page Diy qui propose toutes sortes d’idées sympathiques pour s’occuper les mains.

 

Greengate propose un style plus classique, le principe de cette boutique est de créer des imprimés à partir de dessins peints à la main en France dans le courant du 19eme siècle. Ici, pas de minimalisme scandinave (pourtant, devinez quoi : ils sont danois !) mais des bouquets de fleurs retravaillés avec des gammes de couleurs actuelles fraîches pour l’été et élégantes pour l’hiver.

+Le petit plus : Ils ont une nouvelle collection appelée Gate Noir plus racée avec de l’or, des ambiances “Art Déco” ou baroque selon les pages.

 

H&M ne propose pas beaucoup de photos mais il est toujours utile de faire un petit tour sur leur site pour savoir ce qui se vend en ce moment. Ils sont tellement omniprésents dans toutes les villes d’Europe qu’ils imposent plus la tendance qu’ils ne la suivent.

+Le petit plus : S’aligner sur la tendance d’H&M, c’est se la jouer “sans risque”. A moins que vous ne présentiez votre création dans 2 ans. Vous aurez 2 ans de retard…

 

Last but not least pour les sites de déco : Maisons du monde ! Alors eux, ils ne sont pas scandinaves mais on ne leur en tiendra pas rigueur, ils sont merveilleux. Ils proposent 2 collections par an présentées autour de 5 tendances actuelles. Et le résultat est toujours au top. Leur stylisme est très bien pensé et réalisé. Ils donnent par-ci par-là une astuce déco ou une idée DIY. Si je ne pouvais explorer qu’un seul site, ce serait celui-ci.

+Le petit plus : les collections sont plus accessibles et les couleurs sont plus vives que celles de Bloomingville ou House Doctor.

Si vous avez la bougeotte, une petite visite dans un magasin Maisons du monde ou H&M est toujours efficace. Si vous avez la bougeotte et du budget, Copenhaghe me semble être LA destination inspirante.

 

Deux incontournables mais… :

 

En dehors des sites de vente d’objets de décoration, ces deux adresses vont également vous donner un bon coup de boost créatif :

 

Ce blog présente quasi tous les jours les réalisations d’un designer ou les imprimés d’une marque. Il peut être très utile si vous recherchez votre style car la diversité des dessins et des créateurs est immense. Comme les dessins sont présentés à la manière d’un blog (ce qui est assez normal, puisque c’est un blog), les uns à la suite des autres selon la date de parution, la visite peut être chronophage.

+Le petit plus : L’énorme quantité de dessins et de styles.

 

Dans la catégorie rassemblement d’images inspirantes, nous avons ici le patron : Pinterest. Pourquoi le citer ? vous le connaissez déjà. Et pourquoi en dernier ? c’est le Big Boss. Parce qu’il est tellement vaste que si vous n’avez pas délimité un cadre de recherches au préalable, vous perdrez votre temps à trouver des images pour vous inspirer ou vous en trouverez trop. Et le mieux est l’ennemi du bien. On peut très vite passer une matinée, voire une journée à passer d’image en image. Résultat : on a rien fait de productif. Avant de créer, il est important de se rappeler cet adage bien connu : “La sérendipité*, oui ! Mais avec modération.”

 

En conclusion :

 

Cet article est loiiiiiiin d’être exhaustif en matière d’adresses. Il s’agit ici d’adresses que je visite régulièrement. Comme pour les recherches sur Pinterest, passer trop de temps à explorer les sites réduit le temps de création. Ouiii, La Palice en aurait dit autant, ok.

Sur ces belles paroles, je vous souhaite bonne inspiration et surtout de la toute bonne création ou décoration !

Vous avez des questions ou vous connaissez un site qui déchire en matière d’inspi, n’hésitez pas à me laisser un commentaire ou m’envoyer un message ici.

*Sérendipité : La sérendipité est le fait de trouver autre chose que ce que l’on cherchait. (wikipédia)

 

 

Comment créer des fleurs stylisées sur Illustrator en moins de 5 minutes + 2 astuces

Comment créer des fleurs stylisées sur Illustrator en moins de 5 minutes + 2 astuces

Niveau Illustrator : débutant.

Vous trouverez ci-dessous comment réaliser des fleurs stylisées dans Illustrator sans vous prendre la tête. Je partage également 2 astuces qui vous permettront d’obtenir un résultat satisfaisant rapidement.

Les fleurs :

1.Ouvrez un nouveau document. Un A4 est très bien. 2.Sélectionnez l’outil Ellipse et en maintenant la touche MAJ enfoncée, tracez un cercle. Vous pouvez le laisser tel quel pour l’instant : contour noir, fond blanc.

3.Allez dans le menu déroulant Effet, choisissez l’option Distorsion et transformation, puis choisissez le sous-menu Contraction et dilatation.

4.Dans la fenêtre de dialogue Contraction et dilatation vous cochez la case Aperçu et vous tapez 100% dans la zone Dilatation. Et là, 4 pétales apparaissent. C’est y pas magique ?

Vous préférez des pétales plus gros, faites la même opération avec l’outil Carré.

Il vous faut plus de pétales ? Pas de problème. Vous reprenez votre cercle et avant d’effectuer l’opération Contraction et dilatation, allez dans le menu Objet, vous sélectionnez Tracé puis choisissez le sous-menu Ajout de points d’ancrage.

Cette option ajoute un point d’ancrage supplémentaire entre 2 points d’ancrage existants. Il y en a donc 8 au lieu de 4. Effectuez à nouveau l’opération Contraction et dilatation, ajustez votre curseur entre 0 et 100% dans la zone dilatation selon le résultat que vous souhaitez obtenir : vous obtenez une fleur à 8 pétales.

Vous me dites ok mais moi je voudrais une fleur à 6 pétales. J’ai une solution ! Au lieu de choisir un cercle, vous choisissez dans l’outil Polygone un hexagone. Pour une fleur à 8 pétales, il faut un octogone, (pour changer le nombre de côtés à un Polygone, cliquez 2x n’importe où dans la zone de travail) etc… et vous recommencez l’opération.

5.Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous allez dans le menu Objet et cliquez sur Décomposez l’Aspect pour que le tracé adopte le contour de votre nouvelle forme. Tant que vous n’avez pas effectué cette opération, vous pouvez retravailler la contraction ou la dilatation de la forme d’origine sans repartir de zéro en cliquant sur Contraction et Dilatation dans la fenêtre Aspect.

Encore plus de pétales ?

Pour obtenir des fleurs plus fournies en pétales, vous pouvez faire un Copier (ctrl ou cmd+C), puis un Coller Devant (ctrl ou cmd+F). Vous ne le verrez pas, mais une fleur identique a été collée sur la précédente. Ensuite vous sélectionnez l’outil Rotation et vous faites tourner votre forme comme vous le souhaitez. Ou, si vous êtes familier avec l’outil rotation, vous pouvez copier votre fleur directement en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser le pointeur. Mais perso, je trouve que copier au préalable est plus simple. Si vous désirez plus de grands pétales, utilisez l’outil étoile.

Bon à savoir : les polygones et les étoiles avec des côtés ou des branches en nombre impair ne sont pas symétriques.

Les couleurs :

Une fois que votre fleur vous convient, pourquoi pas lui ajouter un cœur au centre avec l’outil Ellipse. Pour la mise en couleur, je vous livre mon 

Astuce n°1 : Pour mettre en couleur, aidez-vous d’un modèle. Vous gagnerez un temps fou.

A moins d’être un génie de la couleur, ne pensez pas que vous obtiendrez un super résultat en mettant en couleur par vous-même. Pourquoi ? Parce que, vous devez choisir environ une dizaine de couleurs parmi les 16 millions offertes par le RVB. C’est un sacré choix ! A une légère nuance près, un rendu peut donner beaucoup mieux qu’un autre. Le piège de la colorisation, c’est que ça paraît simple. Mais, en réalité, obtenir un résultat harmonieux, qui fonctionne, c’est compliqué. Il faut parfois même, en fonction du dessin, réajuster certaines couleurs de la palette qu’on avait choisi au départ.

Le Comment se créer une gamme de couleurs ? Le plus simple est d’aller sur Pinterest. Si vous souhaitez voir mon tableau couleurs sur Pinterest, cliquez ici. Vous pouvez également scanner des pages de magazines déco inspirantes et les épingler sur votre mur pour avoir toujours à l’œil l’esprit que vous souhaitez obtenir.

Copiez et collez votre image dans Illustrator et choisissez vos couleurs en cliquant dessus à l’aide de l’outil Pipette. Voici l’ensemble de couleurs que j’ai « pipetté » sur une image, pour le design d’illustration de ce post.

Le contour :

Voici mon

Astuce n°2 : si vous voulez que votre fleur soit attractive, je vous recommande de ne pas ajouter de contour
avec l’outil Contour et de ne pas remplir votre fleur avec un dégradé.

Pourquoi ? Parce que le résultat ne fera pas penser à des petites fleurs déco mais à un motif de fleurs réalisées à l’ordinateur dans le genre clipart des années 90.

Super mais comment faire ce contour, eh bien c’est tout simple : vous faites un Copier (ctrl ou cmd+C), Coller Devant (ctrl ou cmd+F) comme pour l’ajout de pétale supplémentaires, et puis vous agrandissez votre forme en partant du centre en maintenant les touches MAJ+ALT enfoncées. Ensuite vous allez, dans les calques, placer la plus grande forme en-dessous de la plus petite et vous lui donnez une autre couleur (ben oui sinon ça ne sert à rien, on voit que dalle :-)).

Voilà, il ne vous reste plus qu’à créer plein de fleurs et à expérimenter toutes sortes de formes pour devenir un pro de la fleur stylisée ! Statut qui, il faut bien l’avouer, en jette.

N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire ou à me demander un complément d’information ici.

Marie

Graphic Flower Manager 😉